红高粱中性描写的片段 莫言十句经典语录，值得细细品读收藏
“先生，求求你放了我吧。”
屋里乌漆漆的一片，被推搡在沙发里的女孩哭腔巍巍颤颤。
爸爸让她将一份急件送到这里，没想到进屋就被一个男人按进沙发。
强烈的男性荷尔蒙气息将她团团包围住，他浑身滚烫灼灼，呼吸粗重。
带着粗砺质感的大掌游移过女孩身上每一寸肌肤。
顾汐吓得魂飞魄散，拼了命地挣扎。
红高粱中性描写的片段
其实，从这里开始，人类原始的狂野血性已然有了崛起的迹象，而对于封建礼教的控诉也有意推到高潮，一头骡子换一个姑娘，五十多岁的老头有钱就有媳妇，而这些出身卑贱的民众，却只能处在被奴役的苦海，所有人的情绪和坐在花轿上的九儿一样，无法光明的抗争，只能忍气吞声。成功的背后，是曹征辛勤的付出。《芈月传》中曹征的戏份不多，只拍了16天，可为了这16天曹征却整整4个月没接戏，反复读剧本，甚至还查阅史书，仔细推敲人物特点，拍摄过程中曹征的认真和敬业更是让现场人员赞叹不已。拍摄《红高粱》时，曹征拍了45天，但为演好这部剧，他同样4个月没有接戏，可见曹征的成功并不是偶然。
C3TRR对于服装、姿态、构图、用色，明暗，这画面就像是陈逸飞的油画一般，巩俐当年也是美丽的清新脱俗，不加粉饰倒也落落大方，《大红灯笼高高挂》拍摄于1991年，是张艺谋个人导演的第四部作品，也在64届奥斯卡上入围了最佳外语片奖。那个时候的张艺谋电影的语言已经形成，还没有被商业化的操作支配，电影还是比较忠实于艺术的表现力和人性的挖掘上，艺术处理也着重从色彩和构图渲染人物内心和剧情张力。这种画质和手法下的人物形象真实、有力，细看巩俐脸上和衣服上的光线，隐隐约约的红色主线，唯美而内敛，真实的打光和构图也成就了张艺谋早期的现实批判主义的叙事风格。人物脸上的斑点都看得清楚，头发的凌乱和衣服的褶皱，都是一种真实和谐的美，活脱脱一个纯粹的民国风情画，比现在的商业电影里人物华美虚假的拍摄手法好太多了。
红高粱中性描写的片段
对画面上的老人来说，时光如列车一样奔驰而去，生命如窗外的风景一样一闪而过。往日的无限辉煌，都在似水流年中涤荡而去，只剩下一点点记忆留待回味。眼望着西风凋零，但见得高粱遍野，一份惊悸，一份留恋，一份惋惜。时光无情将人抛，繁华不再是注定的，人生没有不散的宴席，生命总有消逝的一天。然而希望仍在，身边的孩童就像那火红的高粱粒儿一般，待到春暖花开日，又是朝气蓬勃的一大片。画中两个人物的眼神都画得非常生动，老人似乎沉湎在对往事的回忆中，蹲坐在地上凝神静思。而那弱小的孩童却怯生生地看着远方，虽然未经世事，却对不可知的命运充满了好奇与希翼。
她，叫巩俐，号称“巩皇”。
由于疫情原因，全球的新片都少，于是作为电影爱好者的我找一些没看过的老片来看，令我惊讶的是——我竟然没有看过《红高粱》！这部夺得1988年柏林电影节最高奖项金熊奖的电影是张艺谋的最早的代表作，也是国际巨星巩俐初出茅庐之作。其实要说没看过这部电影也不对，因为这部经典影片的片段无数次回放过，所以对我来说，它既熟悉又陌生。朱亚文：没有压力，其实最大的感受是想保护她，因为她的内心就是一个小女孩。跟她合作时，发现如此成功的女演员依然那么独立，依然那么自由、天真、简单，你就越发的想去保护她。但这种保护跟角色形成了一种对抗，因为余占鳌对于九儿的心态，并不是朱亚文此时此刻对周迅的心态，我依然要去伤害她、粉碎她，在这中间我是有挣扎和痛苦存在的。
2.因在史可和巩俐之间难以定夺，所以张艺谋用抛硬币的方式决定谁演女主角，正面代表史可，反面代表巩俐，结果硬币显示的是反面。该剧的激情戏成为收视率的卖点之一，当然已经嫁作人妇的周迅，并不会担心这样的戏份会给自己带来不良的影响，可能周迅在十七岁演绎的激情戏那是为了红而所作出的牺牲，但现如今再演激情戏，毕竟已是天壤之别，酬劳自然要翻番。北京卫视播放了周迅在拍摄激情戏的时候，由于男女主角有很激烈的争斗，周迅似乎有抽筋的反应，毕竟和30岁正是壮年的朱亚文撕扯，四十岁的周迅难免有老胳膊老腿的毛病。所以说这女星拍激情戏还得趁早，老了，这折腾起来也力不从心，当然电视剧的效果还是不错，都是烈女遇到悍夫，这激情自然更加猛烈，不过周迅可是亲自上阵，并没有裸体，再说没有全裸，也犯不着请裸体。为了这丰厚的酬劳，周迅奉献不少的激情戏，对于观众来说，也是超值。