描写罗马风景的绝佳音乐 ——雷斯庇基的《罗马的松树》
编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家。
今天我们继续徜徉于交响乐的旋律中，细细品味管弦乐经典作品的美好曼妙。管弦乐一般指为管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析意大利作曲家雷斯庇基的《罗马的松树》，请注意视频里的文字介绍。
意大利音乐以优美动听的歌剧而广人所知，我们很少有人听到意大利人写的交响乐。确实，几乎所有的意大利作曲家如罗西尼、威尔第、普契尼都以创作歌剧著称，从来没听说他们写过交响乐。这确实令人奇怪，要知道意大利是古典音乐发源地，几乎所有的音乐术语也都是意大利人发明的。也许这应该是与意大利浪漫自由的民族个性有关吧。
但也有个别意大利作曲家尝试过交响乐，最成功者是以“罗马三部曲”为人称颂的雷斯庇基。
意大利首都罗马被称为“永恒之城”的城市，以其深厚的文化底蕴和历史积淀，吸引着无数旅人的心。而要让这座城市在音乐中焕发生机，雷斯庇基功不可没。他巧妙地运用音符，将罗马的风景与故事娓娓道来，让人们在聆听中感受到罗马的魅力与温暖。
奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi, 1879-1936），意大利20世纪早期的重要作曲家、小提琴家、音乐理论家。他的创作涉及歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐、室内乐、合唱音乐。他的音乐风格既受印象派影响，又受新古典主义影响，将优美的旋律和前卫现代的创作技法结合得浑然天成。他还素有意大利“配器大师”的美誉。
（意大利作曲家雷斯庇基）
雷斯庇基把传统音乐和现代技巧巧妙地结合于一体，他的作品以抒情性见长，所作的三部交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》最为脍炙人口，既富有浪漫主义的色彩，又生动反映了罗马风情。
《罗马的松树》是其中的第二部，创作于1924年。这部作品包含四个乐章，每一乐章都描绘了罗马不同地点的松树，展现了作曲家心目中独特的罗马风情。
当人们进入罗马的那一刻，首先会被街头那宛如巨伞般的松树所吸引。这种地中海特有的松树，被称为“伞松”，与罗马街头巷尾的历史建筑共同构成了人们对这座城市的最初印象。
雷斯庇基在创作这首作品时并不是单纯描写松树，而是透过由音乐描绘的四个不同场景的松树，描述罗马往昔的幻影。
（雷斯庇基 - 《罗马的松树》 – 波尔盖塞别墅的松树）
第一乐章：波尔盖塞别墅的松树。音乐一开始，钢片琴、钢琴、竖琴、钟琴、三角铁形成的喧闹音响，描绘出孩子们在松林中追逐嬉戏的动人情景；英国管奏出的乐曲主题是意大利民间舞曲旋律，表现了他们欢快的舞蹈场面；打击乐器清亮的音色、单纯的节奏和简朴的旋律，仿佛能让人们看到一群天真可爱的孩子模仿士兵，迈着稚气的步伐列队行进的画面。
（雷斯庇基 - 《罗马的松树》 – 古墓前的松树）
第二乐章：古墓前的松树。音乐转为慢板节奏，低音弦乐器奏出幽暗、低沉的旋律，使人仿佛置身于松树的浓荫下，感受到古老墓地空寂苍凉的气氛。大提琴和圆号先后奏出格利高里圣咏片段，悠悠浮动的旋律犹如随风晃动的松影。随后，小号吹出带有赞歌风格的主题旋律，悠远而庄严，充满了祈求未来的虔诚之情。
（雷斯庇基 - 《罗马的松树》 – 杰尼科洛山上的松树）
第三乐章：杰尼科洛山上的松树。 由单簧管奏出忧伤的主题，描写了凄清的月色、轻拂的微风和摇曳不定的松树阴影，双簧管的旋律回荡在杰尼库伦山上空。随后，大提琴和小提琴先后展开双簧管演奏的旋律，木管再现乐曲忧伤动听的主题。雷斯庇基在这一乐章中加入了夜莺鸣叫的录音，在乐队的衬托下，婉转的鸟鸣仿佛把人们带到杰尼科洛山的夜色中。
（雷斯庇基 - 《罗马的松树》 – 阿皮亚大道上的松树）
第四乐章：阿皮亚大道上的松树。 音乐所描绘的阿皮亚大道是古罗马军队出征时必经的道路。乐曲采用进行曲速度，定音鼓、钢琴、低音弦乐器奏出的节奏很像军人整齐的步伐；由圆号演奏的主题音调，让人联想到古老的罗马军队，正沿着阿皮亚大道从远处整齐走来的画面，有力渲染了意大利历史上的光荣业绩。