这四个心理描写狠招，代入感极强，很多人打死也不会告诉你
一、把心里想的变成眼睛所看见的
写心理最笨的办法，就是直接写他想，他感到，或者他觉得很怎么样。
但读者不是来读你汇报思想的。你写他很害怕，读者脑子里只会闪过害怕两个字，冷冰冰的，像看体检报告。你想让读者跟着害怕，得让他看见害怕长什么样子。
比如，深夜，你走在一条没灯的路上，远处有个黑影。你不会对自己说，我现在感到很恐惧。你真实的状态是，浑身发紧，手心出汗，步子突然放轻了，耳朵竖起来听着周围的动静。你看见路边有一根木棍，会下意识地握住。这些，才是害怕的形状。
海明威写一个老人跟鲨鱼搏斗之后回到港口，他没有写老人精疲力竭。他写老人爬上船头，把桅杆扛在肩上，走一步歇一步，走到棚屋前坐下来，又站起来，走了五次才把桅杆扛进去。这个数字比一百个疲惫都有效果。
所以，要把情绪转换成动作、感官和场景。
二、别让内心成独角戏
一个人的心理，从来不是笔直的。你在纠结要不要表白，脑子里肯定有两个小人在打架。你在犹豫要不要辞职，一边觉得忍忍算了，一边觉得这辈子不能再忍了。这才是真实的人物状态。
很多作者写心理，却写成了独白。人物在心里说一段话，说完就完了。高手会让人物的想法跟他自己抬杠。上一段主角觉得我恨透他了，下一段马上反驳其实他也挺可怜的。再下一段又跳出来，可怜是他活该，关我什么事？这种来回撕扯，才是心理活动的质感。
《罪与罚》里，拉斯柯尼科夫杀了老太婆之后，心里反复在三个念头之间来回切换。我应该去自首，不，我可以逃掉，我根本没杀错人，错的是这个世界。陀思妥耶夫斯基没有总结，他就让我们看着这个人在自己脑子里撞来撞去，读者也会跟着发疯。
所以，让心理分成至少两个声音，让它们打架。别让主角的心理太清净了，要有矛盾、反复、自我欺骗，读者才会觉得，这难道不就是我吗。
歌德说：一个人只要宣称自己是自由的，就会同时感到他是受限制的。如果你敢于宣称自己是受限制的，你就会感到自己是自由的。
心理的张力，就在这对矛盾之间。
三、露一点，藏九点
最顶级的心理描写，是写出来的比没写的少很多。新手作者恨不得把人物的每一点心思都摊在桌面上，生怕读者看不懂。
可真实的人心却是冰山，露在水面上的只有一点。比如一个人沉默地喝茶，你可能永远不知道他心里在翻什么江倒什么海。
《红楼梦》里，黛玉听到宝玉跟湘云说，“林妹妹不说这些混账话”，她心里是什么感受？曹雪芹没写大段独白。他只写了黛玉又喜又惊，又悲又叹。八个字，然后她转身就走了。
如果曹雪芹写一千字把黛玉的心思掰开揉碎，反而没有那个味道了。
所以，在心理最翻江倒海的时候，先住口。让读者自己去猜，去代入。读者替你填进去的东西，比你写出来的更让他觉得这个人物是真实的。因为读者用的是他自己的心思去看这个人物，久而久之，这个人物就成了读者的分身。
四、用当下的瞬间钩住过往的阴影
人物不是一张白纸，他此刻的每一个反应，都是过去无数件事堆叠出来的。比如，一个人看见穿白衬衫的背影就愣住了，不是因为那个背影多好看，而是二十年前有个人穿着白衬衫在这个路口说过，等我。
高手写心理，从来不只写当下。他会铺垫一层过去。两层叠加在一起，人物的心理就有了厚度。
比如写一个中年男人看着儿子打碎花瓶发火，你只写他很生气，那是平面。你写他看见碎瓷片的一瞬间，突然想起自己七岁时打碎父亲那只青花碗，被罚跪在搓衣板上，膝盖疼了三天。然后他把火气压下去，走过去只说了一句话，小心手。此刻，读者一下子就懂了。这个人的暴怒和克制，都不是凭空而来的，是过去和现在一起在做决定。
就像福克纳说：过去从未死去，它甚至还没有过去。
所以，每个激烈的心理反应后面，至少藏一段前史。别写他为什么是这样的人，写他经历了什么才变成这样的人。
村上春树说：当你写一个人在想什么的时候，不如写他手上在做什么。因为行动永远不会撒谎。